El laberinto del mundo
José Antonio Lugo
I. El Fausto de Christopher Marlowe
El gran dramaturgo inglés publicó en 1604 La trágica historia de la vida y la muerte del Dr. Faustus, basada en la historia original del folklore alemán. En esta obra, Fausto no es redimido por el amor. En aras de alcanzar el conocimiento, el nigromante le vende su alma a Mefistófeles, que 24 años después de que Fausto tuviera a su disposición el poder y el conocimiento, se lleva su alma al infierno. “Had I as many souls as there be stars / I’d give them all for Mephistophilis… Tuve tantas almas como estrellas, todas se las di a Mefistófeles”.
II. El maestro y Margarita, de Mijaíl Bulgákov
Esta obra maestra nos relata la llegada de Monsieur Voland (el diablo) a Moscú en la década de los años treinta del siglo pasado. Como telón de fondo tenemos la historia de Poncio Pilatos, quien se lavó las manos y entregó a Joshua Ga-Nosri (Jesucristo) a los fariseos. El maestro escribe la novela sobre Poncio Pilatos y en un momento de desesperación la avienta al fuego. La Margarita de la novela la rescata mientras le dice “los manuscritos no se queman”. Al final, el maestro y su Margarita (en la realidad, su segunda esposa, Helena Bulgakova) son redimidos y llevados a una suerte de paraíso, donde el Maestro podrá seguir escribiendo acompañado de su amada. Una recreación más de la historia de Fausto el nigromante.
III. Doctor Faustus, de Thomas Mann.
Después de haber escrito cuatro obras maestras: Muerte en Venecia, Los Buddenbrook, La montaña mágica y José y sus hermanos, el gran novelista alemán emprende, de 1943 a 1946, la escritura de su obra más compleja: Doctor Faustus. Si en el Fausto de Goethe la figura del sabio alquimista es redimida por el amor, en la obra de Mann el diablo gana la partida en el alma de Adrian Leverkühn, el compositor musical en el que se mezclan las ideas de Nietzsche y Schopenhauer, así como la creatividad musical de Schönberg. Al igual que en los otros Faustos, se le conceden, por su pacto con el diablo, 24 años de creatividad, que en el caso de Leverkühn terminarán en una neuropatía sifilítica que lo llevará al colapso final.
IV. Marguerite Yourcenar sobre Thomas Mann
Los ensayos de Yourcenar son magníficos y mantienen la altísima calidad de su obra narrativa. El ensayo que más me gusta de su amplia producción es “Magia y hermetismo en Thomas Mann”. Escribir 50 cuartillas sobre un escritor de esa envergadura no es tarea sencilla. Con su acostumbrada lucidez, Yourcenar nos señala: “Jamás la habilidad de Mann se ha consumado mejor que en este libro donde un triple tema político, teológico y mágico prepara y se sostiene en la fuga del tema musical, que a su vez se absorbe sobre el problema del entendimiento, sus límites y el precio que se paga por ir más allá de esos límites”.
El libro fue escrito cincuenta años después de Tonio Kröger, una obra de juventud. Yourcenar agrega: “El lector termina por preguntarse si la grandeza sombría de este libro no consiste simplemente en retomar el punto de vista de la moral tradicional en su intento de defenderse contra cualquier pacto del hombre con las potencias del mal o si, quizás, bajo la apariencia y trágica denuncia de lo demoniaco, un demonismo singularmente subversivo no tiene al final la última palabra”.
V. Juan García Ponce y Thomas Mann
Juan García Ponce, mi maestro, señaló: “Adrian Leverkhün es el artista que ha hecho el pacto diabólico, cerrado en la helada prisión del espíritu, condenado por orgullo a la más extrema soledad y al mismo tiempo aceptando y eligiendo esa situación desde la que no puede acercarse a la vida para encontrar y expresar la ciega fuerza de la vida a través de un arte extremadamente elaborado, rarificado hasta las últimas consecuencias y, sin embargo, irracional y brutal como la vida”.
VI. Tierra de mi padre
Se exhibe en la Cineteca Nacional esta película polaca, en una coproducción de Polonia, Italia, Alemania y Francia, que obtuvo en el festival de Cannes el premio a la mejor dirección.
El filme en blanco y negro describe el viaje que hace Erika, la hija de Thomas Mann, con su padre, por Alemania Occidental y la Alemania Oriental, donde el escritor pronuncia sendos discursos humanistas después de haber sido distinguido por el Premio Goethe. En el trayecto, Erika le informa a su papá del suicidio de su hermano Klaus, hijo del escritor (la novela de Klaus Mann, Mefisto, fue llevada al cine, bajo la dirección de István Szabó, con una sobresaliente actuación del actor Klaus María Bandauer). Mann aparentemente se muestra indiferente al suicidio de su hijo drogadicto (así lo llama). Erika le dice que sus discursos no le importan a nadie y sólo está siendo usado por los norteamericanos y por los comunistas, a quienes él y su humanismo les importa un bledo.
En la escena final de la película, al escuchar en una iglesia a Bach en el órgano (era la definición de cómo ver a Dios de Klaus) el viejo se quiebra mientras toma la mano de su hija. ¿Es acaso el costo que tuvo que pagar por su pacto demoniaco con las potencias del arte? Es sólo una pregunta que me hago.
La leyenda del Fausto y sus representaciones en Marlowe, Bulgákov y Mann. El pacto con el diablo que representó el nazismo. Las lúcidas interpretaciones de Yourcenar y de García Ponce. Todo conforma un mosaico de metáforas sobre el arte y su capacidad de destruir los límites sociales y morales para alcanzar una comprensión más profunda de la vida. Ese es el verdadero pacto con el diablo.
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